Notas relacionadas con Arte Contemporáneo

La exposición Tierra Blanca Joven en el Museo de Brooklyn se basa en las experiencias del artista como inmigrante indocumentado y sobreviviente de cáncer para entrelazar temas de desplazamiento, enfermedad, recuperación y curación en obras nuevas y existentes; objetos de la colección de arte maya del Museo; y una Sala de Curación.

La sección SOLO PROJECTS exhibe a seis artistas representados por sus respectivas galerías. La sección se piensa como la oportunidad para destacar la producción de artistas contemporáneos de manera tal que los visitantes puedan relacionarse con su obra de una forma más profunda y personal.

Reconocido por crear obras reflexivas, desconcertantes y lúdicas, Urs Fischer trabaja en escultura, fotografía, dibujo, pintura y ediciones, empleando una variedad de materiales y procesos que no se sujetan a una clasificación.

Inaugurada el 22 de febrero de 2022, Emotional Landscapes (Paisajes emocionales) es una exposición de Ragnar Kjartansson que presenta cuatro videoinstalaciones monumentales de la Colección TBA21, así como algunas de sus obras en papel cedidas por otras colecciones, instaladas en la Sala del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza junto a principales colecciones de arte estadounidense de los siglos XIX y XX.

La novena edición de PArC, Perú Arte Contemporáneo, se llevará a cabo entre el 20 y el 24 de abril 2022. Integrada al universo Pinta, la feria de arte internacional más relevante de Perú se caracteriza por un programa experimental y una selección de galerías con propuestas diversas y contemporáneas. Pinta PArC, posicionada entre las plataformas de intercambio cultural más relevantes de la región, podrá visitarse en Casa Prado (Av. 28 de Julio 878, Miraflores). Para más información: www.parc.pinta.art

La artista Mexicana, Teresa Margoles, traslada el espacio de la muerte a la esfera del arte, metáfora por excelencia de la frontera, de un límite que paradójicamente se alcanza solo cuando ya no estamos y, por lo tanto, ya no podremos contarlo. Un intento de contrarrestar la adicción y la impotencia ante tragedias cotidianas como la violencia de género o la explotación de la inmigración ilegal, provocadas por la inacción de los gobiernos y por una explotación mediática melodramática o sensacionalista.

El pabellón chileno en la próxima 59ª Bienal de Arte de Venecia acogerá al proyecto colectivo e interdisciplinar Turba Tol, curado por Camila Marambio y que cuenta con la participación de Ariel Bustamante, artista sonoro, Dominga Sotomayor, cineasta, Carla Macchiavello, historiadora del arte y Alfredo Thiermann, arquitecto. La gestión está a cargo de Juan Pablo Vergara e incluye además a científicos, activistas indígenas y otros colaboradores del ámbito creativo.

Hace unas cuantas décadas la utopía del arte consistía en incorporar al espectador a la obra, ya fuera de manera física o sensorial. Frank Popper denominó dichas prácticas con el término de “arte de participación”.

Del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, la Bienal de Sydney presentará más de 330 obras de arte de 89 participantes y 400 eventos. La Bienal, titulada rīvus, que significa “corriente” en latín, presentará nuevos trabajos y comisiones que respondan a la ecología del agua y las relaciones con el mundo natural.

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, cerró el domingo su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo. La atractiva presentación de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición han atraído una cifra global de 75.000 visitantes, entre los cuales se destacan 30.000 profesionales del arte.       

La feria se realiza del 6 al 10 de abril en el Pabellón de la Bienal del Parque Ibirapuera, reafirmando su rol protagónico en el mercado de las artes y reuniendo alrededor de 130 galerías, nueve de las cuales son internacionales.

La exhibición individual de Ronald Morán, Por encima del Jardín (2021-2022), con la cual se reinstauraron actividades públicas en el museo Marte de San Salvador, se ha convertido en una muestra paradigmática, no solo como nueva consagración de uno de los artistas centroamericanos de mayor reconocimiento internacional, sino como signo de la visión de una institución que apuesta por la experimentación y el acompañamiento en las prácticas que vinculan el arte contemporáneo y la imaginación social.

Oscar Murillo ha desarrollado una práctica artística multifacética e inventiva que indaga constantemente cuestiones de colectividad y cultura compartida, mientras que se conecta fundamentalmente con las cualidades afectivas de diferentes materiales.

“Mi trabajo intenta ensamblar un lenguaje visual que reconcilie el proceso en el que se registra, almacena y recupera la historia de esta información”. Emerson Dorsch presenta Reliquias Fragmentadas, la primera exposición individual de Yanira Collado con la galería. Una plataforma casi cubre el piso de la galería, mientras que los objetos y las pinturas puntúan el delgado corredor a su alrededor. La plataforma hace eco de la huella de una pequeña casa, una para vivir y trabajar.

UTA Artist Space y Unit London anuncian un nuevo entorno inmersivo del célebre artista con sede en Los Ángeles, Enrique Martínez Celaya. The Rose Garden (El Jardín de Rosas) reúne ambiciosamente nuevas pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, prendas de vestir y escritura, invitando a los espectadores a considerar el yo, tanto su promesa como su amenaza, a través de la adivinación mística de la memoria.

Arthouse Project es una plataforma híbrida y multidisciplinaria de desarrollo artístico y social cuya misión es exhibir y reunir diferentes disciplinas de arte, arquitectura, fotografía, diseño y moda.

La selva amazónica es uno de los ecosistemas más grandes e importantes del planeta, sirve como hogar para las personas que habitan el bosque y para las fuerzas que impactan su futuro y afectan el cambio climático global. Estos temas se exploran en “Forest: Ancestry and Dystopia” (Bosque: Ancestría y Distopía), presentado por The55Project Art Foundation en colaboración con The Fundación Pablo Atchugarry en Miami, del 19 de febrero al 16 de julio de 2022.

LnS GALLERY anuncia la inclusión de The Face of Leviathan (2021) de William Osorio en la colección permanente de El Espacio 23. Esta obra, que está inspirada en las protestas que estallaron en Cuba a lo largo del verano mientras que en su composición cita el Guernica de Picasso (1937), fue adquirida por la colección privada y se estrenará a principios de este año.

Trophallaxis (Trofalaxis) (2008-2017) resume el énfasis de Leigh en el cuerpo femenino, particularmente el cuerpo femenino afrodescendiente, como un significante culturalmente cargado. La presentación marca la primera vez que se muestra este trabajo desde que fue adquirido para el museo en 2018 con fondos proporcionados por el Consejo de Coleccionistas del PAMM.

El viernes 21 de enero a las 18:30, abrirá en la galeria Saro León la exposición individual TRAMA de Nela Ochoa, artista venezolana/española residiendo en Tenerife desde 2017.

ARCOmadrid vuelve a su fecha habitual para celebrar su Aniversario 40 (+1), del 23 al 27 de febrero. Un proyecto único que unirá pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.

Gasworks presenta Out of an instance of expiration comes a perennial showing (De una instancia de caducidad surge una muestra perenne), la primera exposición individual en el Reino Unido de la artista Gala Porras-Kim, radicada en Los Ángeles.

Fountainhead Arts recibió un premio del Grants for Arts Projects para apoyar a Fountainhead Residency, el único programa de residencia para vivir/trabajar en Miami, FL. En medio de un panorama muy competitivo, Fountainhead obtuvo el apoyo de la NEA con su primera solicitud, obteniendo la financiación completa para la temporada de proyectos de 2022.

Negar el desierto es una muestra colectiva que afirma la persistencia del paisaje de la costa en el imaginario de los artistas que lo habitan o lo visitan. El desierto es un espacio pleno, abundante en densidad histórica, emocional y política.

La novena edición de PArC, Perú Arte Contemporáneo, ya cuenta con fecha confirmada para representar a Pinta en Perú. Integrada al universo Pinta, la feria de arte internacional más relevante de Perú se caracteriza por un programa experimental ambicioso y una selección de expositores con propuestas diversas y contemporáneas.  

La feria PArC, que se ha posicionado entre las plataformas de intercambio cultural más relevantes de la región, se llevará a cabo del 20 al 24 de abril 2022 en Casa Prado, Lima.

Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.

Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.

La principal feria de arte latinoamericano en Miami abre sus puertas al público en una nueva ubicación. Exhibiciones que prometen, talentos emergentes y establecidos, y grandes anuncios son algunas de las cosas que Pinta 2021 presenta. Entradas disponibles aquí

Este año, en su decimo quinto aniversario y después de hechos profundamente transformadores, Pinta se aventura en un nuevo concepto. Nuevos formatos, nueva ubicación y muchos otros interesantes ingredientes compondrán Pinta 2021.